Dando vueltas por la red me encontré un articulo interesante donde un juez nacional comparte sus observaciones e interpretaciones sobre el reglamento.

El articulo fue escrito por Claudio Brandolin, juez nacional de la Confederación Argentina de Patín, y publicado originalmente en la web artepatin.com.ar.

Actualmente, ademas de cumplir funciones como juez, el señor Brandolin es administrador de la web zonapatín.com.ar.

Pero no demos mas vueltas y veamos que dice el autor …

El patinaje libre, dentro de todas las modalidades del patín sobre ruedas, es la mas antigua. El patín sobre ruedas surgió sin una técnica preescrita. En sus comienzos los movimientos eran libres y la imaginación de los patinadores daba nacimiento a movimientos diversos y variados.

Con el tiempo algunos fueron siendo mas reconocidos que otros, aceptándose a los mas importantes y famosos. Todos los movimientos que se pueden imaginar de realizar sobre patines se encasillan en tres grandes clases biendefinidas: saltos, trompos y trabajo de pies.

Si bien hoy en día la modalidad, o mejor dicho, la competencia en esta modalidad, esta reglamentada, los movimientos (saltos, trompos y trabajos de pies), deberían seguir evolucionando y creándose nuevos y variados.

Es mas, en la reglamentaciones generalesde ciertas categorías no se prohíbe en forma explicita colocar nuevos elementos en las rutinas de patinaje. Además toda modificación de un movimiento reconocido en donde se agregue una dosis de dificultad y/o elegancia al mismo será bien vista por los jueces, los cuales deben dar mas crédito a la misma.

Para entender al patinaje libre, debemos remitirnos a una corta definición, y a la definición oficial dada por el C.I.P.A. (Comité Internacional de Patinaje Artístico)

Definición: La modalidad de patinaje libre consiste en la ejecución de movimientos básicos como saltos, trompos, y trabajo de pie (footworks) en armonía con una selección musical de libre elección y realizados de una manera interpretativa.

“Los movimientos básicos en un programa de patinaje libre sobre ruedas consisten ensaltos, trompos y trabajos con el pie, que son combinados en armonía con la músicaelegida por el patinador. El patinaje libre permite una libertad completa tanto en el estilo, elcontenido y la música usados en la composición del programa.”
[CIPA SR3.52.01]

Como se puede observar es en esta modalidad es en donde el patinador manifiesta toda su agilidad y destreza en la realización de trompos y saltos tratando de realizarlos cada vez con mayor dificultad a cada uno de ellos.

Es aquí en donde se pone mayor exigencia a los competidores, ya que los mismos deben demostrar la agilidad y plasticidad en la ejecución de saltos y trompos, haciendo los trompos con mayor rotación y velocidad en cada ejecución y a los saltos con mayor altura y cantidad de giros, sino que además deben presentar una alta performance encuanto a la teatralización de su rutina.

Pautas de juzgamiento

Para el juzgamiento de esta modalidad se otorgan dos notas. La nota A que corresponde al mérito técnico y la nota B en la que básicamente se analiza la impresión artística de la presentación.

Antiguamente se analizaba la nota A y la nota B de la siguientes manera. En la A se analizaba “que” había realizado el patinador y en la B, “como” había hecho cada una de las dificultades, hoy en día la formación de la nota A y B y el análisis realizado por los jueces para realizar la puntuación de una rutina de patinaje artístico es mucho mas compleja.

Mérito técnico:

En la formación del puntaje correspondiente al mérito técnico (nota A) se debe tener encuenta dos aspectos básicos que son: la dificultad y la variedad.

La dificultad esta basada en la calidad de ejecución y grado de dificultad y complejidad de todos los movimientos incluidos en el programa.

También se tomarán en cuenta todos aquellos aspectos que hacen a la virtuosidad de un patinador. Diremos que un patinador es mas virtuoso que otro cuando demuestre facilidad en la ejecución de los movimientos, suavidad, ímpetu y fluidez.

Es importante analizar y ver cuando un patinador realiza un movimiento que “no lo tiene logrado” y que para atenuar o hacer pasar desapercibido dicha falta comete movimientos no reconocidos. Por ejemplo, cuando en un salto se “roba” parte del giro para completar los giros requeridos para el salto especificado.

Esta actitud debe ser tenida en cuenta por los jueces como un falta de merito hacia el participante.

La variedad corresponde al balance que se presenta en el programa de todos los elementos requeridos. Un programa bien balanceado deberá cubrir todas las variedades posibles de movimientos que van mas allá de ejecutar diferentes trompos, saltos y footworks, también deberá incluir pasos de danza, cambios de filo, cambios de eje, espirales, piruetas o compases y otros que permitan mostrar un cierto grado de originalidad en el programa.
Es importante aclarar que actualmente las reglamentaciones disponen que tipos de saltos y trompos se debe ejecutar para cada una de las categorías establecidas, limitando así la inclusión de elementos al programa. Pero, esta misma reglamentación brinda una amplitud de posibilidades en la ejecución, brindando un abanico casi interminable de posibles dificultades a elegir. Por ejemplo: En determinadas categorías vemos que se pide “un salto individual doble (que no sea Axel) puede ser asistido o no en freno” (Cat. Div. A Programa Corto Mayores Promocional Reg. CAP Año 2004).

Si bien el reglamento exige la ejecución de un salto doble no axel, el mismo deja abierta la posibilidad de elección del mismo en cualquiera de los demás saltos reconocidos.

Además a esto se puede agregar algún movimiento antes, durante, o después del salto, obien alguna posición especial del salto que brinde mayor dificultad al mismo.

Cuando leemos una categoría, ya sea para armar una rutina, o evaluar la misma, debemos ver todo lo que el competidor puede por reglamento hacer en dicha categoría, para luego analizar si lo que hace es lo suficientemente variado como el reglamento lo exige o existe una pobreza en la diversidad de movimientos.

Por ejemplo y volviendo a la misma categoría, la misma exige: “una combinación de dos o tres trompos en posiciones palomas, la cual debe incluir un trompo agachado obligatorio.” Aquí vemos como el reglamento deja librado a elección del competidor la elección de que variación de trompos incluir, siempre y cuando de cumpla la condición de realización del trompo paloma y el trompo agachado.

No se aclara nada con respecto a los filos de los mismo, dejando entender que a mayor cantidad de filos utilizados por el competidor, mas grado de dificultad y mayor variedad, por lo tanto mayor valor de este item.

Mérito Artístico:

En la puntuación correspondiente a la impresión artística o nota B se deben tener encuenta dos conceptos importantes como son: la interpretación y la forma.

La interpretación es la manera de capturar el tiempo y ritmo de la música elegida con el estilo adecuado a la misma. La teatralidad exhibida por el patinador debe ser tal que permita demostrar al público presente los sentimientos que la música despierta en él. Las posiciones estereotipadas de los brazos y cuerpo de la cintura para arriba deberán ser abandonadas completamente ya que estas demuestran una falta total de originalidad.

El patinador deberá evitar en todo momento feas actitudes. Con respecto a la interpretación, C.I.P.A. dice que : “es la interpretación del ritmo, el tiempo y el modo del programa musical. Los movimientos del programa deberán estar arreglados para conformar y armonizar con el patrón musical. La teatralidad exhibida por el patinador deberá ser un reflejo de su proyección de facilidad, acompañamiento y seguridad en la ejecución de cada elemento. Las posiciones estereotipadas del cuerpo y los brazos deberán ser abandonadas, acompañado de las actitudes afectadas.” [CIPA SR 3.54.04]

La forma esta referida al carriage (porte) que presenta en su cuerpo el patinador.

Además se debe evaluar en este concepto la fluidez y suavidad de los movimientos y se debe transmitir una sensación de facilidad en la ejecución en los elementos del programa. C.I.P.A en su articulo SR3.54.02 dice: “Durante el programa, el patinador deberá reflejar suavidad y facilidad de realización mientras realiza los saltos, trompo y conexión con secuencias de trabajo de pie.

La forma también incluye al carriage, fluidez e ímpetu del patinador durante estos movimientos”.
Es importante aclarar, con respecto a la forma, que el buen carriage (posición del cuerpo) estipula que el cuerpo no debe presentar rigidez en ninguna de sus partes, se debe patinar firme pero no tieso, las manos y brazos deben estas extendidos, la pierna libre debe lograr una buena extensión no debiéndose perder nunca el control de la misma.
En cuanto al carriage el C.I.P.A. dice:
“El carriage es demostrado por la rectez del cuerpo sin doblar la cintura, así como también por la ausencia de la tiesedad, La cabeza debe ser mantenida recta. La rodilla empleada debe estar ligeramente girada, con la pierna libre estirada… con las manos que no caigan de la muñeca, así como tampoco los dedos separados o agarrándose.”
[fragmento de CIPA SR3.10.03]

Se puede hablar mucho del carriage, pero es importante aclarar que el patinaje libre intenta romper todas las leyes físicas de gravedad y rotación, por lo tanto debemos hacer especial hincapié en que para poder lograr rutinas exitosas deberemos mantener un carriage adecuado y justo. La posición del cuerpo, no solo mientras realizamos los deslizamientos, sino también mientras se realizan las dificultades, debe mantenerse compacto, en armonía, sincronizado, atento.

Es agradable ver cuando un patinador se encuentra en armonía con su cuerpo. La elegancia y la pulcritud es fundamental en el patinaje libre. Existirá una valorización diferente de la rutina, cuando el patinador logre aunar en perfecta armonía la teatralidad de la rutina con la expresión corporal justa y adecuada que demuestren el total dominio de las dificultades.

Hasta ahora se ha definido como se encuentra compuesta la Nota A y la Nota B, pero con esto no basta para poder evaluar un programa de patinaje libre, hace falta incorporar tres conceptos mas que afectan al análisis de A y de B por igual y que sin estos tres conceptos un programa se verá empobrecido y sin valor.

Ellos son:
• La composición armoniosa.
• La virtuosidad
• El timing.

Composición Armoniosa – Virtuosidad – Timing

La composición armoniosa es el concepto que hace referencia a la distribución de los elementos ejecutados a lo largo de todo el programa y a la forma en que están relacionados uno con el otro, tanto a su distribución y ubicación en la pista como así también a la forma en que se liga un elemento con otro. Este concepto trata de analizar como se integran y relacionan los diferentes ítem utilizando esquemas o diagramas preestablecidos (ases, ochos, líneas rectas, círculos, etc), mostrando una lógica de los elementos, para dar una sensación de continuidad a lo largo de todo el programa.

Se puede agregar que la composición armoniosa apunta a evitar que en el programa se vean grupos de movimientos aislados entre si, planeándose los mismo en función de la música elegida, acentuando los movimientos fuerte o momentos culminantes de una frase musical con movimientos sorpresivos de agradable sensación inesperada. Se deberá evitar en todo momento que la música pase a ser una cortina musical del programa.

El C.I.P.A. habla de ordenación en lugar de composición armoniosa y en su artículoSR3.54.05 dice:

“El programa deberá estar ordenado para que así los variados tipos de contenido no sean acumulados juntos ya sea en una posición particular o en una locación sobre la superficie de patinaje. Los programas deberán cubrir la entrada de la superficie de patinaje de una manera interesante y variada. El programa deberá dar la impresión de continuidad, no de una colección de sucesivos énfasis aislados.”

[fragmento de CIPA SR3.53]

Desafortunadamente, los programas de patinaje libre son frecuentemente meros paquetes que contiene ítem con sólo un segundo pensamiento sobre la construcción y presentación del programa. El factor perdido de la performance en muchos programas no se atribuye generalmente a una falta de habilidad por parte del patinador, pero si puede ser una falta de consideración para los componentes de la impresión artística como siendo una cuestión de seria importancia.

Este concepto de ordenación hace mas hincapié en la ubicación de los contenidos sobre la pista y como se utilizan las entradas o esquinas de la misma, en cambio cuando hablamos de composición armoniosa, a la ordenación le debemos sumar la forma, dificultad, variedad en que conectan los diferentes ítem del programa.

La virtuosidad es la forma en que se realizan las dificultades y la forma en la que el patinador demuestra que domina la dificultad que esta realizando. Si bien este concepto esta íntimamente relacionado con las dificultades de los movimientos (saltos, trompos y footworks) también se debe analizar la virtuosidad que posee el patinador para interpretar y teatralizar la pieza musical y por consiguiente todo el programa. C.I.P.A dice: “

VIRTUOSIDAD

La impresión transmitida por la rapidez y altura de los saltos, el control y velocidad de los trompos y la individualidad y seguridad del footwork, Se deberá tener en consideración la seguridad de los despegues y aterrizajes de cada salto, la seguridad en la entrada y en la salida de cada trompo y de la correcta ubicación del trompo en su punto de origen.”

[CIPA SR3.54.03].

El Timing, el C.I.P.A. hace referencia a “patinar más allá del tiempo máximo es considerado una falta y deberá estar reflejada en el puntaje de la impresión artística”[CIPA SR3.54.07]. Se puede decir que este es el concepto antiguo de timing, hoy en día, se considera que el patinador debe hacer coincidir su rutina con la música conforme al arreglo coreográfico establecido.

Para ello el mismo deberá llevar un timing o ritmo a lo largo de todo el programa. Esto va mas allá de hacer coincidir un salto con un golpe de música, sino que en la misma ejecución del salto, por ejemplo, se debería observar un ritmo para cada parte de la ejecución del mismo en concordancia con el arreglo musical.

Este concepto afecta a la composición armoniosa, y no se puede hablar de “mal timing”; un patinador “tiene timing” o “no tiene timing”. Esta es una de las pautas mas difíciles de lograr y afecta tanto a la nota A como a la nota B.

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